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【书摘】为何设计

来源:http://www.yylbdq.com 作者:北京快三 时间:2019-10-13 21:10

大宝:

原研哉相信很多人都不陌生,日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。

阿部雅世是一名卓有成就的工业设计师,她曾担任国立柏林艺术大学的客座教授,现在则是国立爱沙尼亚艺术大学的系主任和首席教授,还曾被邀请到欧洲的很多地方举办过研讨会。她自称为永远的图画工作少女。

原研哉是日本恐龙般珍惜的人才,阿部雅世也是设计界的稀有动物,这两位大师围绕设计进行的对话会碰出什么样的火花呢?这本《为什么设计》 不容错过,谈话内容看似随意,却有其隐在的联系。


所谓设计,并不是加速经济发展的先头部队。伴随着近代社会的到来而兴起的工业革命,给社会带来了剧变,世界各国的城市化进程急速推进,这时在人们的生活中产生了巨大的摩擦和痛苦,为了减轻这些痛苦,设计应运而生。这才是设计最初的发端。

《为什么设计》—— [日]原研哉 / 阿部雅世

设计并不仅局限于某些专家掌握的华丽的造型技艺。它就好像数学一样普遍,不只是设计师,行政人员、编辑、厨师,甚至是面包店老板,总之设计应该是所有大都应该掌握的一项现代基本素养。人类生存,形成了环境。人们为了更好地生活而施展的实践性才智就是设计。


如何理解设计

创造智慧和想象的容器

人类利用工具改变环境的能力不断提高,比如从使用棍子慢慢变成了使用弓箭、刀、动力铲甚至导弹。这其中包括两个系统,一个是以加工和改变世界为目的的“棍棒系统”,另一个是以保存物质和智慧为目的的“容器系统”。服装和家居、语言和文字、包含文字的图书等都是“容器系统”,所以设计观都认为工具是从棍棒开始不断进化的,我们设计的应该是容器。想象的来源不是像棍子那样的物质性的东西,而是像两手之间存在的空间那样虚无的东西。

装饰是力量的象征

现代社会是一个人人平等的社会,虽然国家作为制度存在,但是已经没有必要用装饰来互相示威,保持紧张与平衡了。也就是说,近代社会是一个不需要装饰的社会,简单就好,像以前那样的装饰已经不需要了。我们真正需要的是温和的合理性,我们要追求的是那种简单的知性和感性,这样我们就可以发现到达目的地最短距离。在这样的时代潮流中来观察追求简约的现代主义。毋庸置疑,在漫长的历史长河中,人类大部分的设计精力被放到了装饰上。而现代主义就是要从这种形式中解放出来。

“精神”的设计

设计的概念显示出人类社会具有创造的智慧。而人通过生活去创造环境,其中所蕴涵的睿智就是设计,设计是让人认识到事物本质的工作。书也一样。从事“精神”的设计就是要在人脑中产生东西。“物质”不过是它的痕迹而已。

平面设计的训练

设计工作乍一看好像有诀窍。一般人可能认为,如果掌握了某种手法,就可以制作海报和标志,就可以想出有趣的广告创意,搞好宣传活动了。但是我们所要解决的问题每次都不一样,所以每次都要做很多工作。

绘图的意义将在脑中的形象和感觉,没有障碍地瞬间表现出来,这对于设计师来说是非常重要的。绘画本身就是一种让形象在大脑内外能够自由地融会贯通的训练。如果不做这个训练的话,谈概念之类的东西毫无意义。作为平面造型设计师,就是要比别人画出更优美的线条,如果不能画出优美的线条仍然是做不了设计师的。

前言

  1. 设计可以作为一种解决问题的方式在这个世界上开花结果。

语言和沟通

解释的专家

像画速写一样,动手能力很重要。仅次于它的就是语言,要从事设计师这个职业,就必须成为一个解释的专家。设计要全方位地使用自己的大脑,就是要思考非常难解释的问题,思考至今没人想过的问题,向人们提出建议。

要委托别人做什么,如何做,都要做详细说明。对第一次接触的人,自我介绍也要包括在内。还有要讲清楚为什么我要委托您做这件事,这个项目的亮点在哪里,将来发展前景如何。另外,还要说明到何时要做些什么等一些具体要求,要参见的另一张表等等。所以设计师的表达要有严谨的逻辑性。

不要随便说“简单”

近代以后,人们开始变得不再需要装饰了。绝对权力的支配减弱了,民主化得以实行,装饰的力量从权力中解放出来。随着近代社会的开始,现代主义兴起,人们意识到了简单的合理性。

日本的空白,是指想法被不断调整、纠正,经过扬弃而产生的空间。空白指的就是可以不断往里填充内容的东西。空白不是空荡荡的空间,虽然只有很少的内容,但也要和周围紧张的空间相抗衡,是具有存在感的地方。不是为了保持平衡或觉得好看才留出空隙的。

创意指的是细致地建构顺序或秩序,并不是说没有秩序,而是突然改变这种秩序。就像是用丝绒硬是在空间中展开的蜘蛛网改变一样,或者是把带有肉眼看不到的超细网眼的四方形像橡胶布满整个空间,有意识地用手指拉伸或改变某个部位的形状形成“空隙”。日本的“空隙”随着技术的提高而不断特殊化,可以说基本上在突然之间形成的。

哲学中有扬弃这个专业术语,日本正是由于受到了四面八方、纷繁复杂的影响,才会有把那些东西全部进行扬弃,使它们变得简单的想法。即使在亚洲,把“空白”、“空隙”、“什么都没有”这些东西堂而皇之地融入造型中去的国家,也没有第二个了。中国也没有,阿拉伯国家也没有,虽然印度尼西亚跟欧洲有所不同,但它是用相当稠密的花纹布满整个空间的文化,根本没有空白。

提出有价值的问题

设计的创造性是和“问题”联系在一起的。好的问题对应好的答案,这是理所当然的,重要是如何发现好的问题,可能好奇心就是一种发现创造性问题的热情,也就是探寻谁都没有思考过的问题。真正的设计应该努力去触摸人类生存环境中储藏着的人类睿智。设计不单是新鲜生动的点子,有时还要具有类似于长者般的智慧。

设计能够使设计变得更加合适、更加合理。设计从它的起源来讲是一种理想主义,埋头钻研思考的态度才是设计的本质。设计启发人思考的强大动力。设计最初的视觉就是创造出世界需要的理性以及世界达到均衡。

“能做的事”比“想做的事”更重要

在没有自由、人们都努力追求自由的时代,自由具有很大的价值。但如果自由太多的话,人们会再某些东西面前视线模糊。

比起想做的事,能做的事更重要。想做的事和能做的事不一样,并且谁都不会对你想做的事有任何兴趣,可是你对能做的事怀有兴趣,能做的事就会成为你的工作。

东京篇

欧洲生活文化和欧洲设计的关系

设计不是创造自己喜欢的东西

设计虽然自己是主体,但是也不能想怎么样创作就怎么创作。我们所说的手工,换句话说其实就是“创造性”。我们既不能低估了创造性的作用,也不能过于夸大。“设计”必须坚决地伸张创造性在基础教育中的地位及存在的意义。设计来源于日常生活,却又高于日常生活。

设计创造生活

为了从事高品质的建筑和设计,也为了过高品质的生活,自己本身有必要过由文化支撑的生活,而且有必要不断丰富支撑自己生活的哲学。这样的设计和靠热销商品得以流通的“设计”还是有区别的。后一种设计是靠“买来东西放到那里”这样的行为来丰富生活。

保守与设计

如果没有从过去已经解决的问题中学到一些睿智的话,就不能说是真正的进步。这绝不是“去年是光滑的,今年就弄个满身是刺”,只要是新事物就无条件接受的价值体系。哪怕是一层薄博的皮,也要将其加到睿智的上层。这就是欧洲所具有的创造性。

设计要走向什么方向

日本有了新的审美文化,比起奢华,人们更喜欢简洁朴素的生活。设计原本就不应该单单是为了满足一个富有的老主顾,而是应该留下一部分,作为对日常生活的解答。设计应该献出自己的智慧,为不同领域的人设计全新的生活。这样就会有很多人受益,也才能真正发挥出设计的价值。

第一章 如何理解设计

  1. #### 设计的入口

    • 作为设计的出发点:文字和语言的吸引。

    • 看到自己的手稿被印刷得如此完美,在那一瞬间,我收到了很大的震撼。

    • 光是看到您当时高兴的表情,我认为您干这一行就对了

    • 通过印刷工艺,将宝贵的智慧保存下来,是件非常了不起的事。

    • 我想把自己脑海中模糊的语言写出来,形成手稿,手稿再经过排版,变成清楚地文字固定下来。

    • 那一瞬间我仍然特别开心,因为有充实感。

    • 欣赏刚刚完成的空间设计,会产生非常难忘的感受。

    • 书,只要往桌上哐地一放,就让人很感动。

    • 无论信息传播媒介是哪一种,对我来说把他们变成值得推敲的形式是最重要的一点。

  2. #### 创造智慧和想象的容器

    • 人类把棍棒作为工具,来扩大自身改变世界的能力。

    • 工具的雏形有两个——棍子和容器。

    • 以加工和改变世界为目的的“棍棒系统”

    • 以保存物品和智慧为目的的“容器系统”

    • 我们设计的应该是容器。

    • 想象的来源不是像棍子那样的物质性的东西,而是像两手之间存在的空间那样虚无的东西。

  3. #### 装饰是力量的象征

    1. 近代以前的社会,为了表现出某种强大深远的力量,装饰是必需的。

    2. 现代社会的目标之一就是每个人都可以自由的做着自己想做的事,对自己负责。

    3. 我们真正需要的是温和的合理性,我们要追求的是那种简单的知性和感性,这样我们就可以发现到达目的地的最短距离。

  4. #### “精神”的设计

    1. 设计的概念显示出人类社会具有创造的智慧。

    2. 人通过生活去创造环境,其中所蕴含的睿智就是设计。

    3. 设计是让人认识到事物本质的工作。

    4. 将事物的特征、人们的交流、觉醒的契机和想法的来源,类似于这样的东西带到社会中并保存下来。

    5. 我希望自己设计的是思想的工具盒想象的载体。

    6. 我希望自己设计的不光是标志的形状,还有让人们在使用这个标志时,脑海中能够呈现相应的形象。

    7. 从事“精神”的设计就是要在人脑中产生东西、“物质”不过是它的痕迹而已。

  5. #### 平面设计的训练

    1. “我”的特征实际上上不是我的东西,而是比尔呢如何认识我。

    2. 作为一名造型设计师,我还是从用铅笔画出形象开始的。

    3. 开始的时候,我是努力去画的很好,然后渐渐地这种条件反射似的 绘画变得容易起来,我不再需要那样费力。

    4. 绘图的意义——将在脑中的形象和感觉,没有障碍的表现出来。将脑海中的某个东西、看到的某种事物一瞬间就表现出来,对于设计师说来说是非常重要的。

    5. 让学生对“自己身体干的事情和发泄出来的东西”所具有的那种抗拒消失。

    6. 绘图本身就是一种让形象在大脑内外能够自由的融会贯通的训练。

    7. 素描就是观察事物的眼力训练:既能精确的观察事物,也有将其再现的技术。

    8. 作为平面造型设计师,就是要比别人换出更优美的线条。

    9. 做出最合适的形式。特别是体力上的训练。

  6. #### 连续不间断

    1. 手机设计最终目标是让使用手机的人能够顺利的进行交流。

    2. 所有的事都是连续不断的,这很重要。

    3. 帮助企业实现他的理想。

    4. 多考虑问题,对需要解决的课题多提建议,能让对方理解的话,工作就能顺利,持续的进行下去。

    5. 信息的力量,是要让对方的大脑转动起来,引起他们更大的兴趣,而不是只要被人接受或在脑中被消化就行了。

    6. 要让人们一直对未知的、新鲜的东西保持兴趣,这很重要,这才是信息的传达。

  7. #### 为什么在大学教课

    1. 大学也许是可以和学生们一起探讨设计问题的地方。
  8. #### 让人们知道有多少是自己不知道的

    1. 看似是在没有用的事上花费精力,但那时的感觉也能用到现在的工作中。

    2. “让人们了解”不是设计工作的目标,要让人们不安,心跳,产生新的求知欲,想尝试做些事情。

    3. 最关键的一点是要创造一种持续思考这件事的状态,让接受信息的人的脑汁变得更加活跃。

    4. 将信息“未知化”

  9. #### 引领价值观的转变:“舒展”不如“褶皱”

    1. 留有别人用过的痕迹的东西,反而更有魅力。

    2. 我们应该在熟知物品成熟后的形式,再进行设计。

    3. “不被消耗的设计”

  10. #### 创造存在感

    1. 北京快三,想法不能停留在讨论、创意的层面,还要制作出实际的模型。

    2. 如果做不出有说服力的模型的话,就不能表达出创意的真正妙处。

    3. 然后就是拍照,拍照的方法会因想传达的侧重点不同而不同 。

    4. 用简洁明快的语言写出设计的意图,然后再画板上进行版面设计。

    5. 一旦明白了版面设计的逻辑流程,版面设计的质量也会提高一截。

    6. 为了表现出其内在特质,要具体想很多标志的应用实例,还有能够表现其形象的具体例子。

    7. 就是用谁都懂的语言,制作出真实地视觉效果。

    8. 设计要传达的是精神,而不是物质。

    9. 虽然所构思的东西实际不存在,但是就像是真实存在一样,这就是内在特质。

  11. #### 原研究小组的夏季集训

    1. 我想让学生们在现实世界中具有独创性的构思,并拥有使之成为现实的强大力量。

    2. 变换地方,心情也变得自由一些吧。

  12. ##### 采取有效的方式

    1. 在大学,引入可以真正取得成效的方案,创造机会让学生们接触到专业水平的工作,这是很重要的。

    2. 主持研究会其实和当乐队指挥是一样的。把不知道自己吹什么好的外行人带到管弦乐队中,让他们发现自己擅长什么。然后,决定哪个成员拉那首曲子。

    3. 全体成员到达一种默契是最理想的状态,效率很高。

    4. 当每个成员都充满自信,就可以做到一个人做不了的事情。

对设计的兴趣

科技可以带来幸福吗?

如果没有产业革命,我们的行动范围就会在很大程度上受到限制。即使如此,我们在一生中会幻想的东西可能还是那么多。多亏了发达的科技,我们有了更多的成果,然而,如果没有这些科技,我们是否能创造出同样多的好东西呢?如果自己的感觉不能和科技一起进化,就无法获得真正的幸福。

感觉的和平

设计的理想应该是通过产品和交流,让越来越多的人清醒地了解到它的合理性。设计应该是一种以感觉的和平为目标,使世界和谐的力量。经济的意义,不应只是金钱的数量而已。如果只在意金钱的多少,会对生活文化产生了一些歪曲,但是设计对这种歪曲现象会有缓和作用。

所谓设计就是应该把保持和谐的状态从最靠近自己的地方传达到无止境的远方。和谐的中心点随着世界的进步在不断转移。设计要了解事物的本质,事物的本质是要通过生命才能解释的,要靠纯碎的思想逐渐接近本质,或者是根据物理法则去探索本质。设计就是其中一种,虽然爬上的不是同一棵树,但是看到的东西应该是一样的,只不过树不同,看到的景色也就不同。设计就要是通过很普通的日常生活,来看到这些景色。

设计不是广告中介绍的东西,也不是买回来的东西,而是希望人们珍惜每一天的生活,懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵的鲜花。所以,用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活,让人们自己觉醒,从好好培养自己的生活文化开始。

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第二章 语言和沟通

  1. #### 解释的专家

    1. 在日本,说“那个”的话,大家都知道“那个”指的是什么,根本不用解释。

    2. 丰富的词汇和把自己脑中的好点子恰当地解释出来的能力,才是沟通的基础。

    3. 像画速写一样,动手能力很重要。

    4. 要从事设计师这个职业,就必须成为一个解释的专家。

    5. 纯艺术创作同设计的根本区别就在于:设计要面向不同领域的人,不断地传达自己的意图,消除误解,推动工作的进展。

    6. 设计要全方位的使用自己的大脑。

    7. 设计师,就是要思考非常难解释的问题,思考至今没人想过的问题。

    8. 设计师必须考虑奇特的视觉效果和创意,并对如何才能顺利得把他们运用到广告、促销、活动中心,做出细致入微的说明。

    9. 作为新奇创作者,就像作家写小说一只羊,按照一定的脉络,用语言想众多的人传达。

  2. #### 企划书和委托书

    1. 所以,有时一个眼神就够了,和客户眼神一对,就什么也不用说了。

    2. 如何进行最佳的眼神沟通?这就需要具备迅速吸纳对方的语、形象和感受的能力。

    3. 找出对双方均有利的地方,并耐心地进行劝说,是在设计实现过程中不可避免的工作。

    4. 构思仍要凭直觉,解释的过程就必须是有逻辑的,所以设计师的表述要有严谨的逻辑性。

  3. #### 最理想的设计

    1. 我经常向工作人员提问,就像是自己已经明白的事,再自问自答一遍一样。

    2. 如果只是大致的想一想,感觉这样很漂亮就决定的话,是绝对做不出效果的。

    3. 每一片树叶为了多接受到一寸阳光,都在竭尽全力地生长,于是变得繁茂,树才显得美丽。

  4. #### 不要随便说“简单”

    1. 设计的东西能够还原到自然法则中去,这是非常了不起的工作。

    2. 真正的简单,就像物体本身就能散发出灵气一样,具有非常大的力量。

    3. 因为两者体格有如此大的不同,所以相应的设计类型也不同。

  5. #### 空白

    1. 日本的空白,是指想法被不断地调整、纠正,经过扬弃而产生的空间。

    2. 白纸也是花纹的一种,能够填补心灵上的空白。

    3. 创意指的是细致的构建顺序或秩序,并不是说没有秩序,而是突然改变这种秩序。

    4. 击剑不是以速度和力量击败对方,而是要打乱对方的思路猛击下去。

    5. 在日本,“无”也被认为是一种存在。

    6. 日本人认为,能够忍受什么都没有的状态很好。

  6. #### 日本的富有

    1. 自己是渴望每样东西都能拥有一点,认为那才是富有的日本人。
  7. #### 语言的感受性

    1. 学习一门语言时,各种单词积累到一定程度,就能想爬楼梯一样循序渐进,有一天突然能够听懂别人的话,就能够读懂文章,就能够使用新的语言跟别人进行交谈了。

    2. 书读的多了,就会接触到很多不同的表达方式。人们说不定就是在这个过程中培养了沟通能力。

    3. 对于模糊细微的东西的感受,语言能够为它描绘一个清晰地轮廓。如果描绘不出,就只能模糊下去了。

    4. 语言能力指的就是重复或是记忆之前的感受性

    5. 不管什么领域,独创性的构思都扎根于独创性的语言中。

    6. 语言可以使头脑和感觉变得活跃起来。

  8. #### 对内的语言和对外的语言

    1. 用语感来理解语言的含义时,就证明这种语言真正变成你的语言了。

    2. 用外与交流时,最重要的是不要害怕外国人。要适应和不同文化圈的人相处,保持一颗平常心。

    3. 人的声音在一定程度上也构成了人的性格。

    4. 像安全感、温暖感,听起来充满暖意的声音,或是恰当的时机回应的笑声。比起音色来,交流时反应的好坏,营造的气氛是判断人最重要的标准。

  9. #### 视觉导航

    1. 简单的说就是说明书。
  10. #### 快乐的使用说明书

    1. 如何把易懂的图画和动画进行组合,为难懂的事物制作出导航系统。

    2. 说明书里没有文字,只有图画。

  11. #### 提出有价值的问题

    1. 让世界上所有的事物都参与到设计中来。

    2. 保证自己的兴趣永远是独一无二的。

    3. 设计的创造性是和“问题”联系在一起的。

    4. 绞尽脑汁寻找的事能用设计解决的的独特“问题”。

    5. 重要的是如何发现一个好问题。

    6. 归根结底都是在寻找问题,这样去思考、探索问题,设计领域就会变得宽泛,当然设计也会变得很难。

    7. 所谓读大学,就是自己决定自己的兴趣。老师这一角色是给学生进行积极指导的教练。

    8. 一边和老师谈话,一边找出问题并自己解决,大学应该是这样的场所。

    9. 当学生能够独立解决问题时,他们就具备了处理社会现实问题的能力了。

  12. “体力充沛吗?”

    1. 设计部门有七成女性。

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