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深厚苍浑的笔墨意蕴——画家张宝澍山水画艺术

来源:http://www.yylbdq.com 作者:北京快三 时间:2019-10-09 10:00

向俊华,自幼喜爱书画,先后师从中央美院岳黔山,国家画院张志民山水画高研班学习。现为山东省美术家协会会员,中国国家院张志民工作室画家,中国文联艺术交流中心会员,北京市工商联企业家书画会理事,原朵云轩(山东)美术馆展览部主任。出版有《向俊华山水画作品集》,《山东(国际)美术双年展特邀名家书画精品集》等。

  张宝澍,1955年出生,中国美术家协会会员、李可染画院研究员、中国书画市场报社艺术顾问、中国少数民族国家画院特聘画家,沈阳书画院画家、沈阳市美术家协会常务理事、同泽书画研究院理事、沈阳开明书画院研究会副会长,1986年结业于鲁迅美术学院,2004年结业于中央美术学院国画系贾又福研究生山水画工作室。

1982生于四川平昌。2000年入伍后在旅宣传科工作。

  写生是山水画创作的—个极重要的过程。清·石涛说:“搜尽奇峰打草稿”,李可染则被称为“写生画派”的大家,都表明写生是中国画升华的大法。但很多画家即便行了万里路,纵游了真山真水,—落墨仍跳不出古人的掌心。于是李可染抛开传统程式的对景写生创作,以及晚年减少了对景写生,加强了对"胸中山水,笔底烟霞”的追求。黄宾虹说:“对景作画要懂得‘舍’字,追求物状要懂得‘取’字,‘舍’、‘取’不由人,舍’、‘取’可由人,懂得此理方可染翰挥毫。又曰:“山水及图自然之性,非剽窈其形,画不写万物之貌,乃传其内涵之神。”张宝澍之师贾又福先生数十次深入太行,以观看、感受和体验为主,并不很着重对景写生,以获得较为自由的创作方式。

2004年作品《墨烟含雨》参加山东省十五届书画刻字大展赛获三等奖。

  张宝澍秉承大师的创作追求,扩大了审美意识的精神涵量,从李可染的“东方既白”到贾又福的“高山仰止”中得到启迪。他曾在贾又福研究班研习中国山水绘画艺术,又从李家山水画派中汲取真传,同时受关东、辽海名家的亲授,集众家之长,走出一条自家体貌的水墨之路。他不拘泥于传统格式的山水写生,靠自我对客观事物的观察、思考来表现自然山水,用墨大胆、淋漓尽致地表现出笔墨意蕴。其笔墨、形式、符号及意象都显得新颖而率性、含蓄而充实,体现出中国水墨的独特魅力。

2006年创作30米长卷《行迹招虎山》。

  《黄山写生》是张宝澍2010年在安徽黄山创作的。这是一组笔墨灵动、气韵生发的山水作品,他用探索的绘画语言多样式地寻求对不同物象的充分表现。其作品呈现出多家面貌:有的如黄宾虹“干烈秋风”的焦渴之墨,潘恭寿“重岩暮霭”的水墨意境,李可染“雨余树色润,山静瀑声喧”的诗化境界,大千“润含春雨”的笔墨气象,刘海粟的云烟变幻之妙,傅抱石的“大风鼓荡、万物飞扬”之美。可以看出画家“七墨”皆用,“七情”皆出,功力深醇,众放秀逸。在意象化的笔情墨韵中不仅流淌着水墨诗情的“书卷”意味,还蕴含着自然博大的生动气韵,从而达到“浑厚华滋”的审美意蕴。

2010年结业于中国国家画院。

  从《黄山写生》到《八百太行》以及《天水门家河村写生》、《江南水乡系列》等,无不以真挚的情感和秀润苍茫的笔墨挥毫大写,繁而不乱、密而空灵,以笔墨为支撑创作出清峻秀拔的山水意象。无论老林大壑、小镇炊烟、寒岭古道、玄观道院,都表现得笔力劲健、浓郁舒展、参差纵横、墨气豪迈。

2010年作品分别参加山东省美术馆,聊城大学,滨州学院举办学术巡回展。

  从《黄山写生》到《八百太行》以及《天水门家河村写生》、《江南水乡系列》等,无不以真挚的情感和秀润苍茫的笔墨挥毫大写,繁而不乱、密而空灵,以笔墨为支撑创作出清峻秀拔的山水意象。无论老林大壑、小镇炊烟、寒岭古道、玄观道院,都表现得笔力劲健、浓郁舒展、参差纵横、墨气豪迈。

2010年作品《俎徕山静幽》参加中国国家画院美术馆结业展。

  张宝澍作品参展获奖概况

2014年参加中国(山东)国际画廊艺术博览会。

  国画《好日子》入选“2006年中国画家提名展”(中国美术家协会主办)。

2014年参加中国(临沂)国际艺术大展。

  国画《都市一瞥》入选2006年“全国城市山水大展”(中国美术家协会主办),作品深圳画院收藏。

2014年参加山东(国际)首届美术双年展。

  国画《雪域高原》获国际华人诗书画大展优秀作品奖,中国画研究院文化部主办。

2014年作品《消失的行政村》入选十二届全国美展山东展预选赛。

  国画《夕阳古道》获第五届当代中国山水画展创新奖,文化部艺术服务中心主办。

2014年作品《拔云见日》入选十八届新人新作展。

  国画《香在家乡山水间》获省美术协会成立50周年大展优秀奖,省美协主办。

2014年获山东美协写生作品优秀奖。

  国画《大山深处语声喧》获庆十七大胜利召开展优秀作品奖,省美协主办。

2015年参加“水墨新锐”十人联展。

  国画《二十三点二十分》辽宁美术作品展优秀作品奖,省美协主办。

渐修顿悟/辛民(《文化中国》评论员,著名美术评论家)

  国画《荷塘清晖》建国五十周年大展,获优秀作品奖,省展评委会。

董其昌提倡学画需读万卷书,行万里路。读书应当做第一功夫来做。曾国藩读经、史、子、集,单读集有陈思王、陶渊明、李白、杜甫、韩愈、苏轼、白居易、苏轼、朱熹等。哲学使人思想,史学使人明鉴,文章是人达观。龚贤是这样品评画画过程:画诗文道。“大家之文,吾爱之慕之,吾怨学之;名家之文,吾爱之慕之,吾不敢学之”(张新斋语),“大家是学问,名家是才华”(王安节评),绘画史上作品的取法从临画、看画,要结合自己的读书、游历,立定脚跟有思想。“十年读书、十年游山、十年检藏”,昔人所愿。

  国画《荷花》,省首届反腐书画展获二等奖,省展评委会。

向俊华性格内向,拙于言辞。从他的作品中,我们同样看到了其做人的哲学,本可精巧却拙朴,本可散淡却繁厚,至坚、至柔、至巧、至拙,努力超越自我,张扬生命的意义。

  国画《松鹤图》入选庆十六大胜利召开作品展,沈阳市艺术界联合会、市美协主办。

优秀的中国画传统是由诗、书、画、印等艺术门类的有机综合表达出来的。潘天寿认为:“不须‘三绝’,必须‘四全’”的主张,正是典型之论。之所以强调全面的艺文修养,并不是要求画家必须具备相应的文化知识与尽可能全面的艺术修养,在今天,这一优秀标准受到了某种质疑和轻落。如果我们不曲意为传统文人画护短,同样必须承认这样的标准时人文的高标准,是艺术世界拓展的驱动力。作为绘画,的确应该“让绘画本身来说话”,并不是简单地在画面上题一首诗便有诗意。真正的诗是“心源”与“造化”相“神遇”的产物。有些画作虽题诗满纸却诗味索然。向俊华的山水画无论题诗与否,大多作品都饶有诗情,意趣洋溢。因此,我认为他是气质上的诗人,尽管我读到他的诗作较有限。“诗是无形画,画是有形诗”(郭熙《林泉高致》),“诗文书画,相为表里”(方薰《山静居画论》)。诗意是中国画的灵魂,是中国画的内在生命。因此,画面充满诗意,成为中国画的一大理想。

  国画《贺寿图》入选张学良九十八华诞书画展,张学良纪念馆主办。

笔者认为,中国画是通过“文化修养”来超越形式层面的,因此,形式主义正是当代中国画的优良传统所抛弃的。从当下山水画的创作来看主要有两种形态,一是过度强调写生的作用,而这种写生又流于蜻蜓点水式的采风,因而这种形态的山水画往往也就沦为水墨风景写生,而不是具有丰富文化意韵的中国山水画。二是过度强调笔墨的独立性与恒久性,认为笔墨是由中国文化的审美理念和水墨宣纸媒材所决定的一种文化性语言。这种形态的作品试图摆脱现实的情境感,一意在传统笔墨的再度整合中生发新变。这两种当下山水画的创作状态,在某种意义上,都揭示了艺术家所成长的年代对于文化认知的不同角度。前者立足于中国画的变革,其思想基础始自现代主义的思想影响,把山水画的变革完全依托于对审美对象感受与感知的尊重和表达,而在实践上忽略了中国画意象性表现审美对象的独特方式,以及笔墨语言作为这种这种意象传递的个性化创造的可能性。后者以“好”为准则,认为“新”与“旧”不是衡量中国画的价值方法。这种反对艺术进化论的思潮对于传统中国画的冲击。这种艺术观念的持有者试图从恢复传统山水画的精神中,重新确立已被变革与断裂的中国文化的独特价值。

  国画《晨烟暮雨图》获关东新生代美术展优秀奖,2007年四市文联主办。

显然,山水画的这两种状态,都反映了上世纪后半叶中国社会在推进现代性的过程中处理本土文化与外来文化关系而呈现出的一种思想变迁。对于在新时期成长起来的青年一代中国画家而言,他们既承接了这两种思想的影响也试图从他们自身的文化成长经历中探寻自己的道路。

  国画《大号是中华》入选反法西斯胜利60周年展,中共宣传部市文联主办。(此作品九一八纪念馆收藏)。

向俊华的山水画就是试图从这两者的缺陷中重新建立传统与现代关系的一种艺术尝试。他的山水画既不是用水墨直接呈现视觉所见的写生性山水,也不是完全脱离对象纯以传统笔墨表现审美经验的笔墨性山水,而是在这两者之间寻找一种新的切入点。即,在表现现代性的山水上不是照抄自然、甚至于也不是从写生画稿转变而来,而是注重感受真实性的表达,这促使他把自己成长经历中最为深刻的川南自然山川的地貌特征,更多地通过综合印象去提炼和概括。而这种提炼和概括的方法,则是和他对于传统笔墨与现代笔墨的综合运用结合在一起的。在汲取传统的养分上,他并不止于笔墨语言的研习,而是拓展至气象、境界和品格等精神层面。比如,他的笔墨得益于五代、北宋的巨然,范宽的较多,但他也更获得了他们在气象、境界方面的启示。他注重阔远宁谧的意境营造,这就和当下许多仅仅从写生性笔墨的角度表现山水的作品拉开了距离。显然,宋人的法度与气象开阔了他表现山水的空间。

  国画《晨曲》庆沈阳市总工会成立60周年获特别金奖,市总工会主办。

中国画的研习、创作是一个渐修顿悟的过程,要求画家“澄怀味象”、“凝想行悟”和“迁想妙得”。感悟、体验、心得是对自然之景直面写生时的另一种创作,古往今来,画家莫不是在自然、生活中去观察和体悟,游历山水间,窥探宇宙万物之全貌。

  国画《荷塘月下》纪念延安文艺座谈辉讲话大展入选,省美协主办。

向俊华的山水画在总体的气息上和他的书法是一致的,那就是:古典、优雅。他不属于新潮画家,没有什么前卫的姿态。在通常的情况下,他无意于标新立异。相反,他的个人风格和面目,是在谨慎地探索中逐步形成的,这是缓缓的渐变过程。有一点是显而易见的,向俊华山水画的图式、题材等等,都大略恪守传统的规矩之中。从这个意义上说,他是古典道途上寂静而忠实的追溯者,在追溯中返回内心,以传统的审美体验,描绘属于自己的画卷。可以说,正是在传统延续的脉络。

  国画《牡丹》庆中国共产党建党80周年大展入选,省美协主办。

作品欣赏:

  国画《菊花》庆沈阳解放五十周年美术书法作品展获优秀奖,市文联美协主办。

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  国画《港岛一瞥》庆香港回归展入选,省美协主办。

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  国画《东方威尼斯》入选2010年全国中国画展(中国美协主办)。

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  国画《港湾》入选2011全国中国画展(中国美协主办)。

  国画《苏州园亭印象》2009年被辽宁博物馆收藏。

  作品在刊物上发表的有:

  国画《山泉、天水门家河》等五幅发表在中央美术学院国画系贾又福山水研究生班作品集,中国艺术出版社。

  国画《南溪江古村》发表在美术刊物2007年4月刊,中国美协主办。

  国画《大山深处》发表在美术刊物2007年8月刊,中国美协主办。

北京快三 ,  国画《晨烟暮雨图》发表在关东新生代作品集,2007年12月刊,辽宁美术出版社出版。

  国画《核伙沟写生》发表于美术之友刊物,2008年4月刊,中国美术出版社。

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