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【大宝阅读】窥大师的设计人生

来源:http://www.yylbdq.com 作者:北京快三 时间:2019-10-09 10:01

无印良品

  1. “只用单色的朴素包装难道不行吗?”
  2. 无印良品的三个特征:”材料的选择“、”工序的的选择“和”包装的简化“。
  3. 设计的作用在于寻找功能和社会的接点,在功能上足以说明一切的前提下,装饰成分是可以节制的,如 何把握节制的度是考验设计师是否诚实的标尺。
  4. 我们有按着”家“概念,对商品的摆放进行了整合,调整后的无印良品专卖场让来到了这里的人们,就像 理想中”家“一样,这种以“家”的概念来对商品进行推广的方法在之前也是不曾有的,推出之后一下子吸引了让你买的共鸣。
  5. 消费者对商品不只是有物质方面的 需要,对商品背后蕴含的思想其实也是抱有兴趣的。
  6. 我们五个人团队非常合拍,可能也是因为大家的生活习惯和喜好都在无印良品中得到了共鸣吧。
  7. 好的产品+好的推广信息+好的展示环境
  8. 虽然我们身处的是奢华时代,而对无印良品来说,不可高级国土,控制住这度是关键。
  9. 用比富人更聪明的方式生活带来的满足感,也是他吸引人的重要原因吧。
  10. 空间设计师、产品设计师和策划默契前行。
  11. 今后,没有性格特征的商品恐怕很快会被淘汰出去的。
  12. 人就是有这种天性,在痛苦的时候,回想着或许明天一切就会好起来,而在幸福的时候又会隐隐不安 于未来可能遭遇的不幸。
  13. 品质好寿命长的商品更具有美感。
  14. 在古代的日本,有一种叫做“空寂”的美学。
  15. 在平面设计领域内,我们具有作为 企业代言人和广告释义者的一面,即被称为艺术指导的这层身份。
  16. 这种追求精神性的广告与设计,不 喜欢添加甜美的调味,而是越来越强烈地具有艺术画与社会化的倾 向。
  17. 设计也无法脱离“环境的再生”、“消费——使用——丢弃的文明怪圈”以 及“人情的复苏”这三重考量而存在。
  18. 思考受伤地球的再生,重新认识非 西欧文明,脱离整齐划一的欧陆风 格,控制舒适的过度追求,减少华 而不实的国际交流,弥合有认知不 同而产生的思想冲突,找回对非光滑善良之物品的审美等。
  19. 二十一世纪的设计将处于更多样化 与高科技的环境中,但同时,也走到了需要重新审视人类价值观标准的时候。
    海报
  20. 因为简单,海报可以瞬间吸引眼球,使形象被记忆。也因为简单,海报可以在任何时间,任何地点,不借助机械设备来展示。只要有一张纸,海报就会一直保持着那种浓缩的象征性。
  21. 海报的目的是与全世界的人们沟通,所以其中的情感在设计表现上应该具有独特性和普遍性,我认为好的设计的作品是可以超越国界获得理解的。

说起无印良品,大家可能马上会想到原研哉,但是另外一个人你应该知道也必须知道,那就是田中一光,无印良品的第一代设计师,也是策划和缔造者。原研哉是从他的前辈田中一光手中接过了无印良品的设计大旗,慢慢让无印良品走出日本,为我们所喜爱。在《设计的觉醒》这本书里,田中一光用平实的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。

文字与设计

  1. 如果去掉文字,画面和照片就会失去均衡和魄力,显得无趣。
  2. 没有文字的设计作品很容易失去社会性,从而致使属于作者的个人世界。文字着不同,及时离开了设计他也依然可以做语言而独立存在。
  3. 在交流方面,图片虽然具有超越文字的能力,但其本身却没有传达信息的功能。
  4. 如果将文字编排看作是一个独立的创作对象,那么出乎意料的,完成它可能会比手绘创作需要更多地坚韧和个性支撑。
  5. 编排设计就是如此,在文字与句读的邂逅中迸发创意的火花,理解并挑战残留在他们之间的创造空间。
  6. 如果说插图和照片是一首歌曲,那么文字就好比是伴奏。歌曲会因为伴奏而变得更加优美,而伴奏却不可能因为歌曲而变得好听。

设计的觉醒过程,就是设计师在日常中对生活认知不断觉醒的过程,这意味着司空见惯的东西里也有大量值得我们去再发现的未知部分,“觉醒”是设计应该扮演的重要角色,《设计的觉醒》试图提供的就是接近设计觉醒的入口。

图案与设计

  1. 留袖是日本女性参家亲戚的婚礼和正式的意识、典礼是穿的礼服、以黑色为底,燃油五个花纹,在合服前身下摆两端印有团的是已婚妇女使用的“黑留袖”和服。另外其他颜色的面料上印有三个或一个花纹且下摆有团的交“色留袖”和服。
  2. 在现代的生活中,我已经很久没有像这样沉醉在一件物品之中而流连忘返了。这就是设计的力量。
  3. 那件京都站台上的和服却静静地体现出设计的真正内涵,他不是打折“设计”旗号制作而成的,而是源自传统文化中潜血的思考和能工巧匠们无与伦比的高超技艺。
  4. 还记得一年级的时候,每天从早到晚都是写生和便化,所谓“便化”就是把事物的特征提取出来并加以强调,然后做成相对简单的造型,也可以乘坐图案素描。每天的生活就是这样的周而复始。
  5. 到了二年级就开始临摹金画。

无印良品的思考

无印良品在企划之初,并没有要专门推出低价商品的计划,只是稍微转换了视角从而发现了意想不到的视点,接着以此为新的切入点再继续进行深一步的思考。比如破损的香菇,或是鲑鱼头肉,用转换后的视角来看待,我们就可以发掘出其中新的可取之处,这样的思维方式同样也适用于大部分商品的,于是,可能性便像雨后春笋般冒了出来。

无印良品有三个特征:“材料的选择”、“工序的检查”和“包装的简化”。在包装方面,我原本就对充斥在市面上的过剩包装抱有质疑,我自己一直都觉得日本的包装设计是包装过度、装饰过了头的。不了解设计的人,普遍会以为平面设计就是弄个原型定个颜色加个图案的工作,事实上,持有这种想法的人是误解了设计的本意。设计的作用在于寻找功能和社会间的接点,在功能足以说明一切的前提下,装饰成分是可以节制的,如何把握节制的度是考验设计师是否成熟的标尺。在一个包装过度,色彩过剩的环境里,我们去掉多余的装饰多余的色彩的话,我想反倒会是一个新鲜的景象,在这样的想法下,我们非常节制的控制了包装的设计的度,也控制了包装的选材范围,结果制作出的包装真的如我想的那样,在包装过剩的大环境里,反倒一下子凸显出来了,在社会上很快引起了共鸣。

无印良品要重视的是专卖场的功能和气质,以及所要传达的“家”的气息。为了凸显气质特征,我们把天花板吊顶全都去掉,让那些管道和水泥构造直接裸露出来,货架和墙面尽量使用木材、石头等天然材料,用来摆放产品的容器也尽可能是纯天然和纯手工方式制作,就连放糖果糕点的篮子也专门到地方上去搜寻民间工艺品。

将无印良品的产品摆放在如此生活气息浓厚、触感细腻的材料中,产品也很好地传达出了我们想要传达的思想,所以,可以说,无印良品的性格特征正式由这种材质感构筑而成的,而“无印良品”字标的字体和色彩正是真实还原了这个性格特征。

简单化与设计

  1. 现代设计在创始时期就是以对虚实的抵抗和消除来实现量产的,那是还勉强算得上是“单纯化”。
  2. 不论是石亭、茶道还是能乐【日本传统舞台艺术】,他们的表现形式都可以说是一种从和谐的对话中抽象而出的对自然地精神告白。
  3. 过去的“无”代表着“忘记”,而现在的“无”代表着“虚无”。
  4. 人类一方面希望在感受性上找回昔日情愫,一方面投在新视觉的体验中不由自主的沉浸迷失。
    37.流行艺术在现代是一种促进内部运动的力量,是在机械文明的中感受到危机并不断沉溺的人的深层心理轰动的外在表现,那么普罗艺术的视觉性就是积极地向外界进行的具有科学性的视觉体验。
    38.比如买那些幻觉的、让人眩晕的美,他们超越了是觉得感官体验,让包含了感性、情念、理念在内的肉体五官直接产生共鸣,迸发出火花。这就是透明而干燥的“单纯”之美。
  5. 简单化包含了两个角度,一个是现代人生活模式中easy care这种即席性的渗入,另一个就是在造型表现上的单纯性。
  6. 作为日本艺术根基的“单纯”,是一种立足于某种精神注意而对漫无边际的东西进行的集约化。
  7. 写实性成为了直观感觉中的灵光一闪
  8. 不仅仅是技巧,与思考、想法相关的方法论也有了胎动,悄悄地发生着位移,现代就这样在揭除一个个限制条框的过程中发现更多的可能性。
  9. 在大众聪明的进行判断之前,单纯就是所有。比起那些扭曲的行动,在宣传中那些具有极端视觉性的作品会给人一种特别干脆的形象。

我的二十一世纪

十九世纪末,工业革命为时代带来了巨大的影响,也对思想和艺术造成了尤为强烈的刺激,所以人们自然地将最多的注意力集中在跨世纪产生的巨大转变上。人就是有这种天性,在痛苦的时候,会想着或许明天一切都会好起来,而在幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。

二十世纪还是汽车、飞机、电视的时代。这使我们能够快速地移动,或是坐在一处就能触摸到来自四面八方的文明信息。而这就是现代化。汽车在破坏着环境,飞机在削弱着不同文化的独立性,而电视则会使蕴含人情味的人类交流逐渐丧失。我认为,思考受伤地球的再生,重新认识非西欧文明,脱离整齐划一的欧陆风格,控制对舒适的过度追求,减少华而不实的国际交流,弥合由认知不同而产生的思想冲突,找回对非光滑闪亮之物品的审美等,这些都是二十一世纪设计的最大课题。二十一世纪的设计,将处于更多样化与更高科技的环境中,但同时,也走到了需要重新审视人类价值观与标准的时候。

日本广告和设计

  1. 好的广告应该是有新意的,从一个与众不同的点切入,体现非比寻常的主题思想并用高度完美的新鲜造型完成执行。
  2. 唯有将知性的内容以贴近生活的温情与优美并自然地加以抒发,才是最符合这个时代的表现方式吧。

海报的昌盛

直到现在,海报依然是新品发布、仪式举办以及企业战略等所有活动的基本媒介,并作为视觉表现的主轴,超越了报纸、杂志、电视等媒体。而只要海报在企业战略中还占据着象征性地位,设计师就会依然以十足的热情去创作,从这一切中不难看出,海报会永远占据设计的王位。

伸出电视、报纸、杂志等各种媒体中,海报却一直坐在女王的宝座上,这就是因为海报在传达信息这一基本要求中始终蕴含着一条高度凝练的概念伏线,如果不是这样的话,如今的各国各地也就不会举办如此盛大的国际海报竞技活动了。

东方和西方的黄金感觉

46.即使是卖的是东西,广告也不会单纯的去讲他的功效、美味或是优点,而是会去探寻一些共通的感受,从而得到手中的共鸣。
一次性纸杯

  1. 一想到这样不费心劳就能获得方便的东西一旦在世界范围内蔓延开来,我们的地球一定会变得无比乏味,我的这种恐惧感十分强烈。

文字与设计

没有文字的海报是存在的,因为超越语言的“一看即懂”是视觉沟通的最终目的,但没有文字的平面设计,却总会让人觉得缺乏现实感。如果将文字编排看做一个独立的创作对象,那么出乎意料地,完成它可能比手绘创作需要更多的坚韧和个性支撑。这正是为什么在文字与设计的关系中同时存在趣味性与虚无感的原因。编排设计就是如此,在文字与句读的邂逅中迸发创意的火花,理解并挑战残留在它们之间的创造空间。

在交流方面,图片虽然具有超越文字的能力,但其本身却没有传达信息的功能。可使文字语言却理所当然地在传达信息上具有不可动摇的地位。如果重视文字的地位,那么它具有的社会功能自然可以使设计也具备更多的功能,如此就可以做出更美更具有独创性的方案了,然而,文字设计或字体设计却并非易事。

用眼睛去发现森林

  1. 现在的艺术和设计领域,已经到了设计者们将各自国家和民族固有的东西通过现代手段表现出来,并相互争鸣的时代了。
  2. 去除吊事显现出最真实的感性的日本式的风格和传统。
  3. 归根结底都是以企业为中心的工作,设计过程中并没有去考虑邻舍、街道、城市乃至村落的协调。
  4. 我认为历史纵轴各要素之间的摩擦真是这个时代所需要的。横轴为东西文化,纵轴为时间线。

图案与设计

二战以后,“设计”这个词带有了现代开放的美好与光明,而计划于智慧的理性主义也让人们看到了充满浪漫主义色彩的未来。但实际上,“图案”这个词却还是会让人联想到封建工匠的手艺,似乎人们对这个职业的理解就片面的停留在装饰技巧的层面上,而我的工作也曾被认为就是“做图案”而已,这使我感到十分羞愧。虽然这种想法至今仍未改变,但最近身边的氛围似乎已经有些不同了。

大众化社会、批量化生产和过量的信息等所有的一切都在集团化处理。在这种环境之下,“设计”原本的理念变得越来越怪异。“设计”这个词似乎已经和简单随便的构想、前篇一律的模式、过分摆弄的编排联系在一起,几乎成了廉价与无知的代名词。而在这种现状中,那件京都站台上的和服却静静地体现出设计的真正内涵。它不是打着“设计”旗号制作而成的,而是源自传统文化中谦虚的思考和能工巧匠们无与伦比的高超技艺。

永远的琳派

51.琳派是日本十七、十八世纪的装饰画派,他追求纯日本区委的装饰美。

  1. 琳派的世界充满着相当的日本式体温,以及一种馥郁的香气,让我只想躺在她的怀抱里。
  2. 在设计行为中,他凝视了永恒之美。
  3. 宛如用平假名拼的歌,所有的作品都把人类的新包容在温柔地曲线里。

单纯化与设计

在今天的设计环境中谈论“单纯”,似乎有点讽刺的意味。我发现向来一致存在于美学根基中的“单纯”,不知从何时起开始有了反主流的味道,特别是视觉设计这一以信息传达为目的的领域,在现代设计的合理主义失去了情绪,甚至连“现代设计已陷入了不沟通的地步”这种说法都已是很久以前的事情了。

现代的“单纯”具有更直接的冲动与瞬间性。即使是在狂热的状态下,也有一些地方保持着清醒,它以直接的而不是虚无的方式给予人体以巨大的冲击。比如那些幻觉的、让人眩晕的美,它们超越了视觉的感官体验,让包含了感性、情念、理念在内的肉体五感直接产生共鸣,迸发出火花。这就是透明而干燥的“单纯”之美。

宗达与设计

  1. 雅乐是日本皇室庆典时演奏的仪式音乐。
  2. 阳春三月太阳般的光滑触感和明亮感正是最日本的风格,十一令人忍不住依恋的世界。
  3. 不去思考到什么程度是设计,从哪里开始是绘画,这既是宗达的艺术吧。

缟与色

缟的世界是斑斓多变的,无论如何也很难用一个样式来概括,它拥有无限的变换方式,方然,线条是构成缟的基础,但在日本,缟有时候更像是一个面的概念,原则上看,经线的颜色和数目决定了缟的宽度,但是只要稍微变换一下线的粗细、间隔,就会变幻出正花、反花等相当不同的效果。

日本的色与缟完全不同,反倒是能够感受到那种西洋复杂的融洽之美。印象派画作的那种协调配色在日本的绘画和设计作品中很少见,用一个个细小的单位重叠组合来构成作品的手法,自古就是日本人不擅长的。而积聚力量,一气呵成反而更符合日本人的感觉。比如无法重来的书法、水墨画和日本传统乐器鼓、尺八等,从布局结构到气息运用,都可以体会到日本人这种即兴创作的本质。

纹样美学

  1. 纹样的美妙,在于它超越了事物具体的形象,而是呈现出图案本身纯粹的美。
  2. 纹样之所以美丽,还因为它的构成要素极其简单,既不需要工艺也不需要色彩。
  3. 纹样始终是平时的,边框和轮廓达到最强烈的对比效果,完美至极。
  4. 一、从正面看、从后面看看、从侧面看,或是窥视。。。。不同的角度就变化出不同的结果。还有正方形与负形的不同也变化出不同的表现。此外还有对比、差异、重叠、巨龙、分散、提升、下降等在设计设计和修饰上的变化,以及折叠、扭转、链接等手段的变化。
  5. 二、 周围轮廓的变化。例如圆形就有包括从毛圈、线圈、中圈、圆圈、粗圈等这些逼到渐粗的变化。
  6. 三、 变形。日本纹样的独特之处在于它能够和其他的纹样排列组合呈现出一种奇妙的变形图案。梅变鹤,蝶变花。

一个人的创想之旅

设计师的工作,往往始于概念终于方法论,留下的是是实在的作品而非个人印记。设计师的工作其实是种不为人所知的幕后工作。即使在我亲手设计的商品或企业标志上,也并不会留有我的名字,一切都是在幕后默默地完成。

设计绝对不能变成痛苦的工作。如果感到痛苦的话,就会深陷困境而不可自拔,而一旦有被逼迫的感觉,就容易钻牛角尖。如果能一边哼着歌一遍发想当然是最好的,做出的东西也会更有新鲜感。话虽如此,现实中却不可能每次都哼着歌就完成工作。常有临近截稿日还是束手无策的情况。在这即将陷入痛苦的时刻,就要拿出决断的勇气来试着扭转局面。这种类似于“火灾现场的怪力”也会让人出人意料的。

设计师工作的原点是观察。观察世界,观察人类,观察文化。我常对自己的助手说,“无论怎样,先去多看看的好的东西”。助手进入我的事务所满三年后,我就会让他一个人去海外旅行。不管是建筑还是绘画,尽可能多地接触真正好的实物,直到他们对自己所做的东西感到羞愧,并充分浸染了这些实物的气息后再回来。

北京快三,如果从未尝过真正的美味,也就体会不出什么是难吃。而如果从未见过真正的没,那么自然也辨别不出丑。只是,这样的旅行一定要一人独自完成,万万不可结成团队。因为如果不是一个人行走,是吸收不到有助于设计的养分的。而越是单独行动,才越有机会更多地与人和物接触。越观察越会引发出新的兴趣,从而得到比较的能力。

有正确的观察,才能获得反思的能力。而对我们的设计工作来说,“具有反思的能力”是一件非常重要的事。“反思”与“创想”是直接关联的,这是改变视点的源头,我们平时都是在有限的范围内活动,无论在怎样努力地奔跑,我们的脚也不可能离开地面。舒适和不舒适,孝顺和不孝顺,信赖和不信赖,在思考这两极对比之间的空间到底有多大的过程中,灵感往往诞生了。

只有努力用心观察的人,才能源源不断地获得灵感。而依靠团队来获得创想几乎是不可能的,创新只能由一个人的脑中独立完成。所以海外的旅行,也只有单独一人前往才会有收获。

只节选了书中若干篇章,想更多了解和学习大师的设计思想,建议好好读完全本。值得一提的是,这本书是由著名平面设计师朱锷翻译出版的,凡是朱锷老师经手的书,读起来全无翻译痕迹,能够全身心投入阅读,理解书中的思想,同时又有一种美的享受。

关于田中一光:

日本平面设计师,1930年出生于奈良市一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。1950 年毕业于日本京都美术学院,后与人合作创办日本设计中心。1960 年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世,终年71岁,终身未婚。

以上内容是对《设计的觉醒》核心内容的整理和提炼,想要更进一步学习,鼓励大家去购买正版纸质书籍,真正收获知识的价值远远大于书籍本身的价格。

本文内容出自《设计的觉醒》,由本人整理推荐,转载请提前联系告知,否则必究。

**关于大宝(我本人):
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互联网领域设计师,跨界于广告、创意、工业设计、用户体验等领域,喜欢潮流,本身却很土,定期写文,欢迎提出你感兴趣的设计、艺术、创意等话题,试着做一个书写设计来影响你的人。

欢迎关注,阅读更多原创设计思考。

缟与色

  1. 缟都是用经线和纬线构成。
  2. 木棉缟,天生带着大自然的朴质手感,又在用线,又在用线、染色、纺织等不同阶段融入了地方特别的编制技巧。
  3. 积聚力量,一气呵成反而更符合日本人的感觉。比如无法重来的书法、水墨画和日本传统乐器鼓、尺八等,从布局结构到气息运用,都可以体会到日本人这种即兴创作的本质。
  4. 与在光影变幻中表现颜色强度与柔度的西方传统不同,日本是在直接感知颜色本身的性质。“鲜活“、”忧郁“、”明亮“等形容词,都体现出他们更多的时在用衍射诉说心情。
  5. 因此,日本人对颜色的使用,永远简洁而充满对比。
  6. 有人说和服之美在于它图画般的美丽花纹,里复制酶在于他贴近人体的造型。
  7. 西洋人对色彩的思考,更贴近于其基本的物理性质。
  8. 无论时代如何变迁,条纹、格子和水珠这三种图案必定会周而复始的成为设计的宠儿,无论从感觉上还是从功能上,他们都可以说是人类图案的根本。

白与黑中显现的红

  1. 红是一种不稳定且时常摇摆的颜色。蓝色和黄色很容易在平面上定位,而红色乌尔会随周围颜色不同而发生很大的变化。
  2. 对人类而言,红色象征着生命。
  3. 与白相对,黑是一种吞噬所有光明的颜色。

饥饿与过饱

  1. 不知不觉,我们一卷入了这里人执行呢的信息漩涡之中。信息岁多却一点也不让人有充实感。

海报·日本

  1. 海报,仅需一张纸就可制作完成。而在这二维的平面中排列的,是如日本
    俳句和短歌般洗练的内容,朴素、简洁、富于象征性,在墙面上又可以作为装饰画。

中国与汉字

  1. 北京的柳树的行道树和苏走果园。
  2. 我从上衣口袋拿出了制片何必,在纸上写下”柳、姿、美“这几个字,终于连个人像是而笑,我也确信我的感动已经传达到了。

民族的椅子

  1. 原始性、民族感与西欧的知性美相结合,创作出了一种新的风格,正是这一点深深地吸引了我。

每日设计赏四十年

  1. 设计在以功能性与健全为目标的努力中,同时展开了对新时代生活方式的探索。

木纹之美

  1. 对欧美的复制可以到此为止了,我多想看到那些真正属于日本的东西出现在各地。

琳派和设计

  1. 如果问我日本的美到底是什么,我会回答说事”琳派“。
  2. 宗达《舞乐图》中的松树、《源氏物语》中的桥都是表现的正好,多一份即流于平庸,少一笔则不明就里,直剪裁到恰到好处的为止。

我眼中的仁清【野野村仁清,京烧彩绘陶器大家】

  1. 从中我们仿佛可以看到她把淘气作为高级品的态度,和他对当时京都的工业所抱有的热情。

过剩包装

  1. 那原本送礼的美好用心,就这样被商业主义歪曲,变成了这种让人一看就觉得很豪华的表演,而事实上却更显现出内心的匮乏。

待客的美学

  1. 大家带着当天的状态进来,然后慢慢放松下来并享受酒的乐趣的酒吧。
  2. 在考虑现在的兴趣的同时也会进行综合的尝试。然而“收音机”试试咳咳考虑不要影响到客人这一天的心境和品位,她展示了我们好不容易达到的“待客的美学”现在的位置。

一个人的创想之旅

  1. 设计师的工作,往往始于概念终于方法论,留下的时试试在在的作品而非个人印记。
  2. 喜欢设计结束后那种终于完成任务的感觉。我喜欢漂亮的完成一项工作后,像侠士那样潇洒的离去。
  3. 设计绝对不能变成痛苦的工作。如果感到痛苦的花,就会神仙困境而不可自拔,而一旦有被逼迫的噶虐,就容易钻牛角尖。如果能一边哼着歌一遍法相当然是最好的,做出来的东西也会更有新鲜感。
  4. 设计师工作的原点是观察。观察世界,观察人类,观察文化。
  5. 助手进入我的事务所满三年后,我就会让他一个人去海外旅行。不管是建筑还是绘画,尽可能接触好的事物,直到对自己所做的东西感到羞愧,并充分浸染了这些实物的气息后再回来。
  6. 如果从未尝过真正的美味,也就体会不出什么是难吃。而如果从未见过真正的美,那么自然也辨别不出丑。
  7. 只是这样的旅行一定要一人独自完成,万万不可结成团队,因为如果不是一个人行走,是吸收不到有助于设计的养分的,而越是单独行动,才有机会更多地与人和物接触。
  8. 越观察越会引发出新的兴趣,从而得到比较的能力。
  9. 有正确地观察,才能获得反思的能力。而对我们的设计工作来说,“具有反思的能力”是一件非常重要的事。
  10. “反思”与“创想”是直接关联的,这是改变视点的源头,我们平时都是在有限的范围活动,无论再怎样努力的奔跑,我们的交也不可能离开地面。舒适和不舒适,孝顺和不孝顺,信赖和不信赖,在思考这两极对比之间的空间到底有多大的过程中,灵感往往就产生了。
  11. 只有努力用心观察的人,才能源源不断的获得灵感。而依靠团队来获得创想几乎是不可能的,创想只能在一个人的脑中独立完成。
  12. 我也曾在阅读音乐评论时,试着将“音乐”二字换成“设计”,从而发现全文即变成对设计的评论,由此得到新鲜的感触。
  13. 原本毫无关系的A工作和B工作,优势就会意外地发生有趣的联系。越超高水准的设计师,就越丰富的在大脑中积累着这样的创想启示。
  14. 年轻的时候,创想常带着滋润的水汽闪闪发光而来,有时又恰好在内在意象上与时代主题相合拍。但是,这种本能的灵光一现会随着年龄的增长而日益减弱。
  15. 在开始的时候完全未曾设想过他的成长,只是单纯的将一个一个设计都认认真真的做好。

玻璃窗边的版面设计

103.望向窗外,西边的青空已从云雾中透露出清澈的一角,并渐渐地向左右展开,隐藏数日不见得富士山慢慢显露出来。

  1. 书还是要以题材为第一位的,而再好的设计似乎也无法将平庸的书变成一极品。

三宅一生、高田贤三、森英惠

  1. 高田贤三【Kenzo品牌的创始人,他将东方的沉静与拉丁的热烈完美熔于一炉,善用出其不意的色彩和缤纷的花朵弹创作独特的效果】
  2. 编辑与海报不同,如果不是每一页都细心的检查,很可能会导致巨大的差错。

平面艺术的时间

  1. 此时,我的书桌上被彩纸、画稿、素描等东西慢慢地堆积着,已经完全看不到空白了。
  2. 设计是要全面考虑目的与功能的,所以做出的解决办法通常很客观,这也使个人的本质得以隐藏起来。但是绘画和版画就不同了,挂在那,感觉就像赤裸裸地接受别人参观,会感受到强烈的羞耻心。个人和才能都无处躲藏,这很让人羞愧。
  3. 当桌上摊着如此多的设计作业和其他琐事时,脑袋是不可能一片清朗的。
  4. 平日里的设计工作首先要考虑的时普遍性审美,平面艺术却可以释放我身体里被一直压抑的个性审美。

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